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Wednesday, 11 November 2015

Digital Public History Narratives with Photographs


This post is a slightly different version of  Digital Public History narratives with Photographs. In: Public History Weekly 3 (2015) 31, DOI:  dx.doi.org/10.1515/phw-2015-4706. (German and French versions also available in PHW).



Social Media are “a group of Internet-based applications that build on the ideological and technological foundations of Web 2.0, and that allow the creation and exchange of user-generated content.”[1] They facilitate various forms of web communication between individuals and communities. They can bring users together to discuss common issues and to share traces of the past. Local communities’ engagement with the past, mediated or not, are made possible through Web 2.0 practices. New virtual contacts could be built when communities are no longer present in physical spaces.[2]

Everybody’s got talent: user-generated knowledge

If social media allow dispersed communities to reconnect online and share their memories, today, understanding how common people use social media and play with history tells us many things about which pasts are important in our present.[3]
Everybody promotes her/himself. TV “reality shows” such as Got Talent[4] are the most followed TV broadcasts worldwide because they select unknown people and connect them with an audience. These shows reveal unexpressed skills and creative capacities the same way online social media websites crowd-source knowledge and reconnect with the past. Like TV talent shows, social media allow different publics to promote themselves, their family history, and their communities.
Sociologist Pierre Bourdieu defined the systematic repetition of similar family photographs as emblematic of popular behaviour and culture.[5] Sharing different generations’ family pictures in social media shapes collective memories.[6] On the other hand, such popular demand for genealogy[7] only scratches the surface of major events in history and is often disconnected from “big history” and broader contexts. But photography, in social media, describes popular behaviours – “selfies” today – [8] and, thanks to linked data technologies, Google Maps, and Street View, adds spatial dimensions and time boundaries to individual memories.

Pinning your images with Historypin, a digital time machine

“Historypin is a digital time machine that creates a new way for the world to see and share history.”[9] Linked data and the Semantic Web connect digital contents, combining primary sources with geography.[10] Old pictures can be “pinned” in the present: family pasts may be re-enacted today. Heritage institutions, but also common people, organize forms of storytelling because the technology is easy. Public historians takeHistorypin seriously to engage with specific communities.[11] Using Historypin, the American National Archives is now everywhere outside the building in the virtual space[12] and solicits everybody’s contribution to historical archives, inviting the wider public to “pin your history to the world.”[13] In Florence, during a public exhibition (2014) commemorating the 70th anniversary of the end of the German occupation,[14] citizens brought their documents on site, using the MemorySharing project. Old 1944 documents were scanned and included in today’s maps of Florence. New Zealand soldiers are now re-enacted directly on Google Street View.[15] You can fade the vintage picture[16] to see the contemporary layer of the street.
Could academic historians use the potential of digital public history, with Historypin, a tool that makes it easy to re-enact even difficult pasts? Alon Confino tried to reconstruct the pre-1948 invisible Palestinian past of Tantura, Dor in today’s Israel. Confino studied cadastral maps, aerial photography, and images of Palestinians recorded prior to May 22–23, 1948. But user-generated content from social media would add original Palestinian diaspora documents: re-enacting 1948 Palestinian memories should be possible.[17]

Visual narrative public history

Inspired by a photograph, Michael Hughes’ Flickr project “Souvenirs”,[18] Looking into the Past merges past and present in a unique image.[19] “Ghosting family pasts”, thanks to digital technologies, is very popular for resuscitating memories. Merging old pictures and recent images shortens the digital timeline and activates different regimes of historicity in the present.[20]
Emblematic of many others projects around the world, the Past Present Project in Tumblr[21] publishes family pictures where past and present overlap.[22] Images showing the pastness of places shape a nostalgic present, such as the merged urban temporalities of the Hungarian artist Zoltán Kerényi,[23] or Hebe Robinson’s Northern Norway Echoes, a project placing old family photos from a Lofoten fishing village, abandoned after WW2, in today’s landscape.[24] Sometimes called rephotography,[25] these new images contain different time layers in one unique image. Even WW1 images are “ghosted” in a past-present continuum.[26] The same is done with WW2 images by the Russian photographer Sergey Larenkov in Link to the Past.[27] The author of a website about Krakow “looks for very old photos of the city and takes new ones from the very same spot, so my readers can compare and see what has changed”.[28] Keith Jones, inLiverpool then and now,[29] lets us discover “blended shots”: old black and white images merged with colour images.[30]

Past-present relationships in photographs

The Italian photographer, Isabella Balena, took pictures of the Gothic Line ruins that stopped the allied offensive in 1944 in central Italy sixty years after the event. Ci resta il nome, a photographic journey through the memory of WW2 in Italy is a good example of visual narrative public history.[31] What is important in Balena’s systematic reproduction of monuments and traces of the violent past is to show how the place where Mussolini was shot in April 1945 tells about both presentism and oblivion and is open to the present and new futures.
But photography may also show that the present has lost its connection with the past. Total disconnection with history is what Serge Gruzinski demonstrates with the cover picture of his book, L’Histoire pour quoi faire?:[32] young, post-colonial Algerians playing soccer. Their goalkeeper stands in front of an ancient Roman arch, a symbol of lost memories. The arch does not mean anything to them. Instead, in the context of today’s Isis campaigns, the Islamic State extremists destroy past heritages, so that history could be rewritten and memory cancelled forever.[33]
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Literature
  • François Hartog: Régimes d’historicité: présentisme et expériences du temps., Paris: Seuil, 2003 (Regimes of historicity: presentism and experiences of time, translated by Saskia Brown, New York: Columbia University Press, 2015.
  • Serge Gruzinski: L’Histoire pour quoi faire?, Paris: Fayard, 2012.
  • Serge Noiret: “Nulla sarà più come prima: considerazioni sul Digital Turn e le fonti fotografiche dal punto di vista della storiografia.” in Gian Piero Brunetta and Carlo Alberto Zotti Minici (eds.): La fotografia come fonte di storia, atti del convegno (Venezia, 4-6 ottobre 2012), Venezia, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, 2014, pp.248-268.
External links
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[1] Andreas M. Kaplan, and Michael Haenlein, “Users of the world, unite! The challenges and opportunities of social media”, in Business Horizons, 53/1, 2010 pp. 59-68.
[2] Dario Miccoli studies how the Jewish diaspora from the Maghreb is today “reconnected” through the web and social media. See “Digital museums: narrating and preserving the history of Egyptian Jews on the Internet”, in E. Trevisan Semi, D. Miccoli and T. Parfitt (eds.), Memory and Ethnicity. Ethnic Museums in Israel and the Diaspora, Newcastle: Cambridge Scholars, 2013, pp.195-222; “Les Juifs du Maroc, Internet et la construction d’une diaspora numérique”, in Expressions Maghrébines, 13/1, 2014, pp.75-94.
[3] André Gunthert: “Shared Images”, in Études photographiques, 24, novembre 2009, http://etudesphotographiques.revues.org/3436 (Last accessed 5.10.2015); “L’image conversationnelle”, in Études photographiques, 31, 2014, http://etudesphotographiques.revues.org/3387 (Last accessed 5.10.2015).
[4] A list of countries offering, after the USA in 2006 and GB in 2007, an emulation of Got Talent is available in Wikipedia,https://en.wikipedia.org/wiki/Got_Talent; America’s Got Talent (2006), http://www.nbc.com/americas-got-talent; La France a un incroyable talent (2006), http://www.m6.fr/emission-la_france_a_un_incroyable_talent/; Britain’s got talent http://www.itv.com/britainsgottalent; general information in Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Britain%27s_Got_Talent (All last accessed 5.10.2015).
[5] Pierre Bourdieu, Luc Boltanski, Roger Castel and Philippe de Vendeuvre: Photography, a Middle-Brow Art, Stanford: Stanford University Press, 1990.
[6] Richard Chalfen, “La photo de famille et ses usages communicationnels”, Études photographiques, n. 32, 2015,http://etudesphotographiques.revues.org/3502 (Last accessed 5.10.2015).
[7] Jerome De Groote: “International Federation for Public History Plenary Address: On Genealogy”, in The Public Historian, Vol. 37, No. 3, August 2015, pp. 102-127, DOI: 10.1525/tph.2015.37.3.102 (Last accessed 5.10.2015).
[8] André Gunthert: “The consecration of the selfie”, in Études photographiques, 32, 2015, http://etudesphotographiques.revues.org/3537 (Last accessed 5.10.2015)
[9] Historypin in Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Historypin (Last accessed 5.10.2015); see also Hunter Skipworth: Historypin turns Google Street View into a window on the past, June 21, 2010, The Telegraph,http://www.telegraph.co.uk/technology/google/7854922/Historypin-turns-Google-Street-View-into-a-window-on-the-past.html (Last accessed 5.10.2015); Beat Brüsch: “L’histoire en noir et blanc”, in: Mots d’Image, http://www.motsdimages.ch/L-histoire-en-noir-et-blanc.html
[10] “A global community collaborating around history […]”, http://www.historypin.com/ (Last accessed 5.10.2015). Historypin was created by the non-profit company Shift with support from Google and launched at the Museum of the City of New York in July 2011. “Enabling networks of people to share and explore local history, make new connections and reduce social isolation” was the goal of the company. See Historypin,http://www.shiftdesign.org.uk/products/historypin/ (Last accessed 5.10.2015).
[11] Meg Foster: “Online and Plugged In? Public History and Historians in the Digital Age”, in Public History Review, Vol.21, 2014, pp. 1-19,http://epress.lib.uts.edu.au/journals/index.php/phrj/article/view/4295/4601 (Last accessed 5.10.2015)
[12] Kris Jarosik: “Primary Sources With Some Help from Historypin”, in The National Archives Education Updates,http://education.blogs.archives.gov/2014/12/16/primary-sources-on-history-pin/ (Last accessed 5.10.2015).
[13] NARA, http://www.archives.gov/social-media/historypin.html (Last accessed 5.10.2015).
[14] http://www.regione.toscana.it/-/1940-1944-firenze-in-guerra (Last accessed 5.10.2015); Filippo Macelloni and Lorenzo Garzella: MemorySharing a Firenze, http://www.firenzeinguerra.com/memorysharing/ (Last accessed 5.10.2015). Francesco Cavarocchi and Valeria Galimi: Firenze in Guerra, 1940-1944, Florence: Firenze University Press, 2014, pp. XXIV-XXV.
[15] The historic centre of Florence on a Google map is now available with new, embedded documents from 1944. This is the direct link with geographical coordinates:
https://www.historypin.org/map/#!/geo:43.789874,11.271481/zoom:13/date_from:1944-01-01/date_to:1944-12-31/ (Last accessed 5.20.2015).
[16] Kaye, George Frederick, 1914-2004. Looking towards the Porta Romana in southern Florence, Italy, in World War II,http://natlib.govt.nz/records/22827427 (Last accessed 5.10.2015)
[17] Alon Confino : “Miracles and Snow in Palestine and Israel: Tantura, a History of 1948.”, in Israel Studies, vol. 17, n. 2, 2012, pp. 25-61, (photos are published on pages 44-55).
[18] https://www.flickr.com/photos/michael_hughes/sets/346406/ (Last accessed 5.10.2015).
[19] Ghosting the Past is the title of a picture showing two generations of the same family pausing on Capitol Hill. Like their grandparents, the next generation visited the same “realm of American memory”. (Looking into the Past http://www.flickr.com/groups/lookingintothepast/ (Last accessed 5.10.2015)).
[20] François Hartog: Regimes of historicity: presentism and experiences of time (translated by Saskia Brown), New York: Columbia University Press, 2015.
[21] Christian Carollo’s Past Present Project in Tumblr, http://pastpresentproject.com; The Past Present Project in Instagram,https://instagram.com/sayhellotoamerica/; The Past Present Project in Facebook https://www.facebook.com/pastpresentproject (All last accessed 5.10.2015).
[22] “I wondered,” said the photographer Christian Carollo, “what if I could replicate my grandfather’s photograph 30 years later?”http://pastpresentproject.com/about (Last accessed 5.10.2015).
[23] 25 photos du passé se superposent avec le présent pour vous faire découvrir leurs histoires
http://soocurious.com/fr/25-photos-du-passe-se-superposent-avec-le-present-pour-vous-faire-decouvrir-leurs-histoires/ (Last accessed 5.10.2015)
[24] Hebe Robinson: Echoes, http://www.heberobinson.com/#mi=2&pt=1&pi=10000&s=0&p=1&a=0&at=0 (Last accessed 5.10.2015)
[25] Loïc Haÿ: Quand la rephotographie rencontre le numérique, https://tackk.com/rephotographie (Last accessed 5.10.2015)
[26] Pictured: Fascinating World War One photographs mixed with today’s modern landscapes, April 22, 2014,http://www.mirror.co.uk/news/uk-news/world-war-one-photographs-mixed-3433146 (Last accessed 5.10.2015).
[27]Sergey Larenkov: Связь времен / Link to the Past, URL: http://sergey-larenkov.livejournal.com
[28] Photos are divided; the old black and white image abuts the new one in full colour. The viewer may cancel parts – or the entirety – of one of the two combined images. (Kuba: Dawno temu w Krakowie, http://www.dawnotemuwkrakowie.pl/english/) (Last accessed 5.10.2015).
[29] Keith Jones: Liverpool Then and Now, https://www.flickr.com/photos/keithjones84/sets/72157632063149974/ (Last accessed 5.10.2015).
[30] Liverpool Then and Now, https://www.facebook.com/LiverpoolThenAndNow (Last accessed 5.10.2015)
[31] Isabella Balena: Ci resta il nome., Milano: Mazzotta, 2004 and http://isabalena.photoshelter.com/#!/about (Last accessed 5.10.2015).
[32] Serge Gruzinski: L’Histoire pour quoi faire?, Paris: Fayard, 2012, pp.21-24.
[33] Isis Video Claims Attack On Unesco Iraq World Heritage Site, https://youtu.be/iAWQHWU1H94 (Last accessed 5.10.2015).

Tuesday, 14 May 2013

Un decalogo sul digital turn e la fotografia come fonte per la storia

Le breve considerazioni che seguono sono state presentate durante il convegno dell'Ottobre 2012 all'Istituto Veneto a Venezia già commentato in questo blog e rimesse a fuoco per una lezione all'Università di Pisa (Seminario di Cultura Digitale - Mercoledì 8 maggio 2013 - ore 14:15 - Aula Seminari Est - Dipartimento di Informatica - Pisa) intitolata: Nulla sarà più come prima. Considerazioni sul digital turn e le fonti fotografiche dal punto di vista della storiografia. 
(I seminari di Cultura Digitale di Informatica Umanistica a Pisa sono anche disponibili come podcast in Itunes University.)

Le fotografie digitali necessitano di uno strumento per essere illuminate


A.Kircher: Ars Magna Lucis et Umbrae: Liber Decimus.,

Università di Santiago de Compostela, 1671.

(Disponibile in GoogleBooks.)
Il passaggio dalle pellicole ai pixel, una vera rivoluzione, ha profondamente trasformato la storia stessa della fotografia. 

Così come per la lanterna magica, descritta da Athanasius Kircher nel Settecento, che proiettava la luce attraverso vetri dipinti, le fotografie digitali di oggi necessitano di uno strumento per essere illuminate. 

Quello che teniamo in mano non sono le fotografie, ma soltanto gli emulatori di fotografie, questi strumenti che mediano tra i nostri occhi e le fotografie che abbiamo scattato o stiamo visionando, quasi come le proiezioni dell’antica lanterna magica.

Da sola, la fotografia digitale non esiste come invece esistevano nelle nostre mani i dagherrotipi o le pellicole con il bromuro d’argento. In questo senso il significato dell’immagine deriva sempre dalla semiotica: una relazione che lega qualcosa di materialmente presente –l’oggetto fotografico analogico o digitale che sia- a qualcos'altro di assente, di passato attraverso una traccia presente nella fotografia, un segno, forse il punctum di Barthes. Con il digitale, sia l’aspetto indiziario dell’oggetto fotografico che l’aspetto mediatico e comunicativo dell’immagine sono ancora presenti. Soltanto dobbiamo capire che quelle combinazioni di pixel e di procedimenti che permettano di leggerli nel virtuale, si collocano in una nuova fase della storia della fotografia e dello sviluppo di una riflessione euristica sui suoi connotati di fonte primaria per assecondare la ricerca storica.


"It does not matter how big the paintings are, visitors discover them only using their smartphones, always!”, fotografia scattata dall’autore e disponibile in rete nel blog Photographs by Serge Noiret.

Cosa caratterizza il digital turn applicato alla fotografia?

La prima costatazione è che le fotografie digitali non esistono senza lettori che ci restituiscano la composizione dei loro pixel impressi dalla luce. Il loro uso in rete è semplice, senza drastici problemi tecnici che ne renderebbero difficile l’accesso anche se abbiamo bisogno di rivelarle usando di uno strumento. 
La seconda costatazione, è che tutte le fotografie di rete sono potenzialmente fonti per la storia indipendentemente dalla loro origine e dalle loro collocazioni nei siti web.
La terza costatazione verte sul fatto che è molto difficile -soprattutto nell'era dei network sociali e del web 2.0-, dividere le fotografie tra una produzione pubblica e istituzionale e invece, una produzione d’immagini private: “pubblico e privato” sono concetti poco definiti nell'era digitale. Questa costatazione caratterizza la presenza delle memorie mediate dal digitale e vale soprattutto per le immagini fotografiche che circolano nella rete.
Una quarta costatazione è che sono pure fonti utili per la storia le copie e le derivazioni di originali analogici che si trovano in rete, come accadeva già con le fotografie analogiche approdate in altri media, mentre nel mondo digitale è talvolta difficile parlare di fotografie originali, nel senso di “matrice” dalla quale deriverebbero possibile copie. Tutt'al più, se non appartengono ad archivi e biblioteche digitali, potremmo segnalare la prima apparizione cronologica di un’immagine in rete o più prosaicamente indicare quando l’abbiamo incontrata e dove?
Una quinta costatazione è che mai come nell'era digitale, la fotografia come fonte –aggiungendo anche le fotografie storiche digitalizzate- è stata così accessibile e disponibile per la ricerca storica e anche così imbavagliata dalle leggi sul copyright perfino per riproduzioni in ambito scientifico e senza scopo di lucro.[1]
Una sesta costatazione è che il digitale ha moltiplicato in modo esponenziale la presenza di fotografie in rete che riguardano i fatti più intimi e personali degli individui di tutte le età, insieme all'analisi documentata e nei minimi particolari, di quello che ci circonda: dai fatti familiari al giornalismo partecipativo e al protagonismo nei movimenti politici e rivoluzionari. Leggiamo riflessioni antropologiche, sociologiche e politologiche sul senso dell’appartenenza sociale e memoriale della fotografia nel mondo contemporaneo in relazione alla sua presenza nei social networks.[2]
Da quest’aumento imponente degli scatti e dalla loro indiscriminata presenza in rete, deriva una settima constatazione che vede  attenuarsi la differenza tra professionisti e amatori. Tale attenuazione è ancor più evidente se comparato ai periodi in cui si diffusero le macchine fotografiche nelle famiglie, come, ad esempio, attorno alla prima guerra mondiale e soprattutto durante la guerra fredda e anche le pellicole negative a colori Agfacolor (1932) e Kodachrome (1935). D'altronde,  dal punto di vista dello storico alla ricerca di testimonianze, scatti di artisti e maestri riconosciuti, di foto-reporter o del ragazzo della porta accanto, perché dovrebbero importare se le informazioni sono intelligibili e contestualizzabili? André Gunthert, professore al LHIVIC (Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine) a Parigi e autore dell'eccellente "carnet de recherche" o blog, intitolato, "l'Atelier des Icones", scrisse un Tweet, per sottolineare il combattimento perso da parte dei fotografi professionisti contro le conseguenze del digital turn e contro la rete aperta a tutti. Non esiste più una gerarchia tra fotografie digitali scattate dai professionisti e quelle dei foto-amatori: «il suffirait en effet d'interdire Wikipedia, internet et les photos de vacances pour sauver la profession» scrisse Gunthert con ironia.[3]


http://culturevisuelle.org/icones/


Oggi attraverso il digitale, il media “fotografia” è più che mai alla base della cultura contemporanea globalizzata: le stesse fotografie sono viste da gruppi culturali, etnici, religiosi diversi in tutti i continenti, e questa è un’ottava costatazione. Siamo intimamente permeati dalle icone globalizzate e produciamo noi le fotografie, lo fanno gli altri e soprattutto i più giovani, lo fanno tutti e tutti le vedono. L’immagine fissa e quella in movimento ha invaso ogni aspetto della nostra vita a tal punto che possiamo affermare che l’uomo del 21° secolo accede a gran parte della sua conoscenza soltanto attraverso quello che vede e non quello che legge.
Il vero patrimonio digitale del 21° secolo è conservato nei maggiori social networks che appartengono alle compagnie private come Facebook, Flickr, Youtube, Twitter, Instagram, Tumblr, Google+, Picasa, per citare soltanto alcuni dei più noti archivi di fotografie digitali.[4] Anche enormi archivi nativi digitali con le fotografie dei professionisti (Getty Images) o gli archivi digitali delle agenzie di fotografie, non possono competere con quelle quantità di fotografie alle quali si accede spesso liberamente in rete e che vengono scattato da fotografi amatoriali. Grazie alla partecipazione di massa nei social network, la fotografia è stata messa sugli scudi proponendola come illustrazione di ogni piccolo dettaglio e di ogni ambito della nostra vita quotidiana oltre che sociale e pubblica. E l’ubiquità della fotografia digitale amatoriale si configura come la nostra nona costatazione.
Questa rivoluzione epocale ci obbliga infine a riflettere in modo interdisciplinare sull'ubiquità dell’immagine e sul suo ruolo antropologico prima che ancora di fonte storica. Di fatti una società come la Società Italiana per lo Studio della Fotografia, (SISF) in Italia che vede la fotografia come bene culturale da diversi punti di vista scientifici dimostra che non vi sono soltanto storici che lavorano con le fonti fotografiche o storici della fotografia, ma persone che provengono da tutte le discipline umanistiche e dalle scienze sociali che ormai guardano alle immagini come strumenti che ci offrono le chiavi per capire il nostro tempo. Di fatti, -e sarà questa la nostra decima costatazione- la rivoluzione digitale ha portato con sé –e lo studio dell’immagine fotografica digitale ne è un esempio maestro- una rivoluzione trans-disciplinare e una sovrapposizione di linguaggi che concorrono tutti, da diversi punti di vista, allo studio e all'interpretazione nonché al trattamento, alla fruizione e alla comunicazione delle fotografie digitali.[7]

Si può presumere che la rivoluzione digitale non abbia intaccata le problematiche già esistenti con l’uso della fotografia analogica come fonte. Se  possiamo concordare sui termini di una continuità nel lavoro euristico dall'analogico al digitale con le fotografie come fonti, vorrei tuttavia menzionare ora che, oltre questo decalogo sul digital turn per la fotografia, esistono delle pratiche nuove applicate alla fotografia che la rivoluzione digitale ha generato. Se non mutano fondamentalmente i termini delle discussioni sul valore documentario delle fotografie, dovremo invece fornire nuove riflessioni legate soprattutto a queste pratiche pubbliche che la rete suscita e favorisce grazie alle nuove tecnologie del web 2.0 anche per l’uso delle immagini digitali. Ma questa riflessione richiede certamente un supplemento d’indagine oltre che un futuro post in questo stesso blog.





[1] Il CVCE di Lussemburgo (Centre Virtuel de la Connaissance de l’Europe) che lavora molto con fonti fotografiche ed iconografiche digitalizzate possiede una squadra di specialisti del copyright digitale diretta da un “legal officer” che affianca il lavoro degli storici edei tecnici del computer per realizzare gli ipertesti storici sulla storia dell’integrazione europea. In Gran Bretagna, il JISC ha elaborato una lezione aggiornata regolarmente che permette di cercare le fotografie che servono per una ricerca scientifica ed evitare di incappare in violazioni delle regole del copyright, D.Kilbey: Internet for Image Searching.
[2]J.Garde-Hansen: “Digital memory practices. My Memories? Personal digital archive fever and Facebook.”, in Save as.. digital memories., a cura di J. Garde-Hansen, A .Hoskins e A .Reading, Basingstoke, 2009, pp.135-150. Aussi P.Hamilton, «A Long War. Public Memory and the Popular Media» in Memory, Histories, theories, debates., a cura di S. Radstone e B. Schwarz, New York, 2010, pp.299-311.
[3]A.Gunthert: Tweet del 3/10/2012, in @gunthert.
[4] Questi archivi aspettano ancora di essere pensati in funzione di una loro conservazione a lungo termine con le caratteristiche descrittive dell’erudizione filologica. Solo Twitter possiede un piano di donazione con la Library of Congress di Washington. Al momento di scrivere, non è ancora stato allestito un accesso ai tweets per gli studiosi. G.Osterberg: “Update on the TwitterArchive at the Library of Congress”, 4 gennaio 2013, in Library of Congress Blog.
[7] F.Faeta: Le ragioni dello sguardo. Pratiche dell’osservazione, della rappresentazione e della memoria., Torino, 2011 s’interessa della visione antropologica in rapporto alle fonti fotografiche.
[8] L.Tomassini: "Vita nuova di vecchi media: le fotografie storiche in rete fra divulgazione e ricerca”, in Media e Storia, a cura di F.Mineccia e L.Tomassini, numero speciale di Ricerche Storiche, a.33, n.2-3, maggio-dicembre 2009, pp. 363-437. Ringrazio qui Luigi Tomassini per la sua rilettura dell'intero lavoro del quale questo intervento è tratto.

Thursday, 7 June 2012

Cultura visuale nei media oggi: sulla scomparsa in ottobre 2011 del motociclista Simoncelli e del giurista Cassese

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Il 22 ottobre 2011 se n'è andato anche Antonio Cassese scrivevo in un post alla lista di discussione s-fotografie dopo aver letto i messaggi mandati nella lista che ricordavano il tragico incidente mortale del motociclista romagnolo Marco Simoncelli.
Questa settimana, il 5 giugno 2012, l'Istituto Universitario Europeo ha celebrato la memoria di Nino Cassese -Realizing Utopia: Symposium in Honour of Antonio Cassese- presentando il suo ultimo libro, Realizing Utopia: The Future of International Law. Il mio messaggio alla lista di discussione della Società Italiana per lo Studio della Fotografia, la SISF, mi è tornato in mente. Il ragazzo giovane, così sorridente, scomparso tragicamente era stato ricordato nella lista con queste parole commosse

Il giovane motociclista Marco Simoncelli, (1987-2011)
"Scusate. Qualcuno forse non sa chi era Marco Simoncelli. Era un ragazzo simpaticissimo e un grande campione del motociclismo. La sua morte ci lascia tutti più poveri. L'Italia è terra di motori. Sui motori viaggia un po' della grandezza italiana. I motori fanno parte della nostra arte, del nostro saper fare. Sic col motore ci sapera fare, come pochi. Aspettando altri ragazzi come lui, lo piangiamo. Con tutto il cuore. Ciao, Sic. Continueremo a volerti bene. A pensarti. Domani, salendo sulle Honda come sulle Ducati, girando la chiave di accensione, vedremo il tuo sorriso. Sulle strade andremo più piano, ma in pista, i migliori cercheranno di somigliarti".

Leggendo queste righe, pensai subito, anche Nino Cassese, sapeva fare bene il suo mestiere, da giurista italiano nel mondo, anche lui era sorridente e simpatico, ma mi rendevo conto, non era stata un icona dei media. Ecco cosa scrissi in proposito nell'ottobre 2011 in quella stessa lista s-fotografie dopo aver letto il post precedente:

Antonio Cassese (1996)
Presidente del Tribunale Penale
Internazionale per l'Ex-Jugoslavia






"Per la storia dell'Italia, dell'Europa e del mondo Antonio Cassese fu il primo presidente del Tribunale Penale Internazionale per l'ex Jugoslavia all'Aia (1993-97).
(vedere: http://www.antoniocassese.it/ ).
Inoltre era una persona umanamente squisita, sempre disponibile e sorridente oltre che un fino intellettuale e un eccellente giurista internazionalmente riverito. Personalmente sono profondamente scosso. Non ho pensato però farne partecipi gli amici della lista perché forse, il rapporto di Cassese alla fotografia si limitava alla visione delle prove a carico, immagini di corpi violati e trucidati e delle testimonianze video dei sopravvissuti durante i processi per crimini contro l'umanità. Ma riflettendoci bene, l'avrei potuto fare perché sia Simoncelli che invece è stato ricordato in lista, sia Cassese, erano, in un modo molto diverso, partecipi della cultura visiva delle nostre società.

Ricordare Simoncelli e non Cassese, vedere fiumi di cittadini al funerale di un giovane motociclista, è difatti un segno molto chiaro dei tempi in qui viviamo e del lascito che la cultura dell'effimero televisivo ha prodotto socialmente e ben oltre la penisola. Con questo, non voglio dire che tutti i morti non hanno diritto al rispetto e che la nostra compassione non viene data a familiari ed amici che rimangono. Il mio intervento (delicato) intende invece riflettere sulla cultura dei media visivi oggi,  un altro piano del discorso, quello della scelta della commemorazione e della sottolineatura del pathos collettivo come viene trasmessa pubblicamente dai media. Tanti giovani spericolati e ignoti perdono drammaticamente la vita ogni giorno sulle strade d'Italia con due o quattro ruote e anche persone fondamentali per la communita nazionale ed internazionale come Cassese. Tuttavia, i morti non hanno lo stesso peso sociale e culturale. Ricordarne alcuni e non altri "pubblicamente", segna profondamente le scelti di una società dello spettacolo televisivo oltre che il ruolo dei media che si fanno promotori di quelle scelte. A me personalmente hanno profondamente colpito le due modalità mediatiche molto diverse di ricordare due persone molto diverse.

Anche questa lista è comunicazione e media in questo senso e il mio intervento - e, voglio ripetere a scanso di equivoci, per non essere frainteso e per non dare esito a polemiche che non intendo suscitare qui, non ovviamente "contro" chi si sente scosso per una morte piuttosto che per un'altra -, vuole riflettere, se possibile, su come l'effimero nelle società di oggi, veicolato con immagini icone che sono in questo caso il tremendo incidente in una corsa di motociclette, sia di per sé una questione centrale della -e delle- cultura dell'immagine fissa ed in movimento che permea la nostra quotidianità e suscita alcune nostre emozioni e non altre."